Por trás da criação da FS Renaissance, por Craig Black e Pedro Arilla.
Craig Black.
A FS Renaissance é uma fonte display artesanal em que cada letra se destaca como uma peça de arte, formando, em conjunto, uma fonte tecnicamente equilibrada e harmoniosa. A fonte é uma colaboração entre o renomado designer gráfico e artista de lettering Craig Black e o diretor de tipografia criativa da Monotype, Pedro Arilla. O objetivo foi explorar a relação entre arte e design, com o artista e o designer de fontes trabalhando lado a lado e equilibrando beleza e funcionalidade.
Craig e Pedro recentemente compartilharam suas perspectivas sobre os conceitos e o processo por trás da FS Renaissance.
Qual foi o conceito original para a fonte e como vocês decidiram a direção que ela tomaria?
Craig: O termo “homem renascentista” refere-se a alguns dos artistas, inventores, cientistas e pensadores mais talentosos que viveram durante a Renascença (e foram seus fomentadores), um período de grande progresso nas artes, ciências, aprendizado e filosofia, geralmente aceito como tendo iniciado no século 14 e durado até o século 16.
Sempre admirei como essas pessoas diversificaram suas habilidades em níveis incríveis dentro de várias disciplinas. Em especial, me fascina o trabalho em escultura e a gravação em pedra da tipografia. Adoro a complexidade e admiro a paciência necessária para criar um trabalho artístico tão bonito.
Tudo isso me inspirou a criar uma fonte que simbolizasse essa admiração, combinando-a com a influência moderna da tipografia estêncil. Eu sabia que poderíamos levar esse conceito original ao próximo nível e criar algo especial juntos.
Pedro, como você se sentiu ao ver o conceito de Craig pela primeira vez?
Pedro: Foi amor à primeira vista. Eu conhecia bem o trabalho do Craig e, mesmo esperando ser surpreendido, não esperava algo assim. Era uma tipografia refinada, mas com uma atitude confiante que apenas um artista de lettering poderia ter incorporado a ela.
Em que medida o design evoluiu ao longo do processo e por quê?
Pedro: O design original do Craig era muito bom, mas fazê-lo funcionar como um sistema tipográfico é uma tarefa diferente. Após o momento inicial de “uau”, comecei a analisar os detalhes. A ideia central estava lá e era poderosa, mas precisávamos discutir como criar um sistema, proporções, equilíbrio entre preto e branco e todas essas coisas com que nós, designers de fontes, somos obcecados.
Discutimos como fazer isso sem comprometer o conceito original. Foi principalmente uma questão de descobrir o verdadeiro DNA da peça de Craig e aplicá-lo a uma base tipográfica. Diria que o design não evoluiu muito, mas amadureceu e se estabeleceu bastante.
Craig: Como Pedro disse, a fonte não evoluiu muito a partir dos meus desenhos originais, mas precisou de um pouco de refinamento para funcionar como um sistema tipográfico. A dedicação do Pedro ao seu ofício e seu olhar atento para os detalhes beneficiaram enormemente o equilíbrio e o fluxo da fonte.
Quantos designers estiveram envolvidos no processo criativo e como vocês trabalharam juntos?
Craig: Acredito muito na colaboração, e trabalhar com o Pedro foi uma das melhores experiências. Trabalhamos de perto para resolver as complexidades da fonte. Eu criei os desenhos originais e depois passei o controle para o Pedro aplicar sua magia, e ele não decepcionou. À medida que o trabalho evoluía, nossa relação também avançava, o que fez da colaboração uma plataforma mais aberta para discutir nossas ideias e desafios.
Pedro: Foi basicamente nós dois conversando regularmente – às vezes nem sobre o projeto específico, mas sobre design e arte! Craig confiou em mim desde o início, então comecei a desenvolver a fonte seguindo sua receita. À medida que o conjunto de caracteres crescia, eu precisava tomar cada vez mais decisões de design, então tentei mantê-lo atualizado. Um segundo par de olhos é sempre muito útil ao projetar uma fonte, mas neste caso foi crucial. O feedback e a opinião de Craig foram sempre perspicazes e positivos.
Como você descreveria a FS Renaissance?
Pedro: A base é uma transicional serifada, mas com a característica adicional de ser uma espécie de estêncil. Do ponto de vista sensorial, eu diria que a FS Renaissance é uma fonte display com contornos elegantes e uma aparência atemporal. Há algo de magnífico nisso. Parafraseando Napoleão: das alturas dessas formas de letras, cinco séculos tipográficos nos observam.
Quais são seus elementos favoritos do design?
Craig: Eu particularmente amo a finesse encontrada nas formas das letras. Cada letra individual pode ser tratada como uma obra de arte, belamente elaborada e elegante por mérito próprio. Combiná-las cria um equilíbrio fino entre design e arte, algo que me enche de orgulho.
Pedro: Estou especialmente orgulhoso da textura. Mesmo sendo uma fonte display, a textura é importante, e aqui há um belo equilíbrio entre elementos pretos e brancos, conectados e desconectados, design e arte.
O que faz essa fonte ser diferente das outras fontes display no mercado?
Pedro: Para mim, é a simplicidade da fórmula. Geralmente não gosto de fontes estêncil, mas essa é diferente; os cortes não são rígidos, aqui a fonte dança com a luz. Isso resulta em uma elegância única e intrínseca.
Craig: Concordo totalmente com Pedro (exceto que eu adoro tipografia estêncil) que a simplicidade na fórmula faz com que ela funcione tão bem. A combinação de formas usadas para criar uma letra individual resulta em uma bela peça de arte por si só.
P: Para o que ela pode ser usada?
Pedro: Cabeçalhos, pôsteres, capas… qualquer coisa onde seja necessário mostrar graça e delicadeza, e expressar sofisticação e refinamento. Ou o oposto total; já que a FS Renaissance é uma abordagem irreverente para fontes estêncil, pode ser usada como um elemento de contraste em um design mais brutalista.
Com o que ela combina?
Pedro: Ela iria bem com uma serifada ou sem serifa para o texto de corpo. No entanto, a companheira ideal da FS Renaissance seria uma geométrica sem serifa para enfatizar o senso de pureza tipográfica.
Por que se chama FS Renaissance?
Craig: O gênio de Leonardo da Vinci sempre me inspirou, um homem que se destacou em muitos campos. Ele foi pintor, escultor, botânico, matemático e muito mais. Inventou protótipos de máquinas voadoras, estudou a anatomia humana e alcançou grande (e claramente duradoura) fama durante a própria vida.
O que diferenciava Da Vinci dos outros homens? Uma peça do quebra-cabeça é que ele era um gênio absoluto. Mas o fato de ele perseguir incansavelmente seus interesses é o que levou às suas muitas conquistas e ao seu legado como um homem renascentista.
O legado de Da Vinci inspirou o homem e o pensamento modernos.
Ser um homem renascentista moderno não significa que você tenha que ser um poeta experiente ou um mestre escultor. Em vez disso, significa estar o mais aberto possível ao mundo e abraçar todas as oportunidades que surgirem. Significa manter a mente afiada e o corpo em boa forma, pois a mente precisa de um corpo saudável para atingir seu potencial pleno. Significa aprender o máximo possível. Significa viajar e ver o mundo, experimentar seu povo e aprender a língua. Significa não ter medo de ser quem você é e se sentir confortável na própria pele.
Essas características influenciam minha natureza, e eu queria representar isso por meio de uma fonte.
Você pode explicar um pouco sobre a ideia por trás do conceito de lançamento? Craig
Craig: Fui influenciado por pinturas, esculturas e arquitetura do período Renascentista. As formas e a combinação de cores trabalham de forma tão harmoniosa para criar um belo equilíbrio, e isso me motivou por meio da minha técnica de pintura com fusão acrílica. Eu queria representar esse período pela minha própria interpretação de esculturas tipográficas e fusão de cores. Era importante combinar o mundo do design e o da arte e mostrar como eles podem influenciar um ao outro, portanto, essas esculturas tipográficas foram criadas como uma obra de arte independente.
Ao admirar a arte do período Renascentista, eu sempre me perguntava: “Como fizeram isso, como foi criado?”, especialmente considerando a época em que ela foi produzida. Essa curiosidade me levou a pensar que o homem renascentista estava muito à frente de seu tempo, e eu queria representar esse aspecto por meio da minha arte. Meu objetivo era criar tudo à mão o máximo possível, assim como as obras do período Renascentista, e fazer com que as pessoas questionassem a composição das esculturas tipográficas e como foram criadas.
Por isso, eu colaborei com a maravilhosa Susan Castillo, uma fotógrafa excepcional. Seu estilo e atenção aos detalhes funcionaram perfeitamente para este projeto, e ela realmente deu vida a esse pensamento questionador.
A FS Renaissance está agora disponível no MyFonts e por meio da nossa plataforma Monotype Fonts .