Los entresijos de la creación de FS Renaissance, con Craig Black y Pedro Arilla.

Hace poco, Craig y Pedro hablaron sobre sus puntos de vista acerca de los conceptos y el proceso creativo de FS Renaissance.

¿Cuál fue el concepto original del tipo de letra y cómo decidisteis qué dirección seguiría?

Craig: El término «hombre del Renacimiento» hace referencia a algunos de los artistas, inventores, científicos y pensadores con más talento que protagonizaron aquella época. Fue un momento de esplendor en las artes, las ciencias, el aprendizaje y la filosofía que tuvo lugar entre el siglo XIV y el XVI.

Siempre he admirado a los hombres y las mujeres de aquella época, y a qué nivel dominaban distintas disciplinas. Un ámbito que me fascina en particular es la escultura y el tallado de tipografía en piedra. El nivel de complejidad es increíble, y admiro la paciencia que debieron necesitar para crear una obra de arte tan bonita.

Todo eso me sirvió de inspiración para crear un tipo de letra que simbolizara ese nivel de admiración, combinándola con la influencia moderna de una tipografía con estarcido. Sabía que podíamos desarrollar todavía más este concepto y crear algo especial juntos.

Pedro, ¿qué sentiste al ver por primera vez el concepto de Craig?

Pedro: Fue un flechazo. Conocía bien el trabajo de Craig, y, aunque esperaba que me sorprendiera, no me imaginaba que fuera así. Era una tipografía elegante, pero con una seguridad en sí misma que solo podría ser obra de una persona con verdadero talento para las letras.

¿En qué medida evolucionó el diseño y por qué?

Pedro: El diseño original de Craig era muy bueno, pero hacerlo funcionar como sistema tipográfico no es tan sencillo. Tras el momento inicial de asombro, empecé a fijarme en los detalles. La idea principal estaba ahí y era muy sólida, pero todavía teníamos que hablar de cómo se crea un sistema, de proporciones, de equilibrio entre blancos y negros, y de todos esos detalles esenciales en el diseño.

Intentamos buscar una forma de hacerlo respetando el concepto original. Principalmente, fue cuestión de buscar la verdadera esencia de la obra de Craig y aplicarla a una base tipográfica. Diría que el diseño no evolucionó tanto, pero sí maduró y se asentó mucho.

Craig: Como ha dicho Pedro, el tipo de letra no evolucionó tanto con respecto a mis bocetos originales, pero sí que se le aportó algo de sutileza para que funcionara como sistema tipográfico. El nivel de dedicación de Pedro a su oficio y su atención a los detalles contribuyó enormemente al equilibrio y la fluidez de la tipografía.

¿Cómo fue vuestra colaboración? ¿Participó alguien más?

Craig: Creo firmemente en el poder de la colaboración, y trabajar con Pedro ha sido una de las mejores experiencias que he tenido. Los dos nos unimos para resolver las complicaciones que planteaba el tipo de letra. Yo creé los bocetos originales, pero le cedí las riendas a Pedro para que hiciera lo que tan bien sabe hacer y no me decepcionó. A medida que avanzó el proyecto, nuestra relación también evolucionó, lo que nos permitió colaborar mucho mejor y creó una plataforma más abierta para hablar sobre nuestras ideas y dificultades.

Pedro: En esencia, el proceso se basó en hablar con regularidad. A veces, ni siquiera hablábamos del proyecto, sino sobre diseño y arte en general. Craig confió en mí desde el principio, así que empecé a desarrollar un tipo de letra siguiendo su receta. En cuanto el conjunto de caracteres empezó a crecer, tuve que tomar cada vez más decisiones sobre diseño, así que seguimos en contacto. Siempre viene bien otro par de ojos a la hora de diseñar un tipo de letra, pero en este caso fue vital. Las sugerencias de Craig fueron siempre útiles y positivas.

¿Cómo describirías FS Renaissance?

Pedro: La base es una serif de transición, pero con un toque de estarcido. Desde un punto de vista más emocional, diría que es un tipo de letra display con unos contornos elegantes y una apariencia atemporal. Tiene un aire grandioso. En palabras de Napoleón: desde lo alto de estas formas de letras, cinco siglos de tipografía nos contemplan.

¿Cuáles son tus elementos favoritos del diseño?

Craig: Me gusta especialmente la sutileza de los detalles de las letras. Cada una de ellas es una obra de arte en sí, y tanto su elegancia como su belleza no precisan de las demás. Al combinarlas, se crea un fino equilibrio entre diseño y arte, algo de lo que estoy muy orgulloso.

Pedro: Estoy especialmente satisfecho con la textura. Aunque sea un tipo de letra display, la textura es importante, y hemos conseguido un buen equilibrio entre blancos y negros, elementos conectados y desconectados, y diseño y arte.

¿Por qué es diferente este tipo de letra del resto de las fuentes display del mercado?

Pedro: En mi opinión, la clave es la sencillez de la fórmula. No suelen gustarme los tipos de letras con estarcido, pero esta es diferente, ya que los cortes no son rígidos y parece que baila con la luz. Como resultado, es de una elegancia intrínseca y muy singular.

Craig: Estoy totalmente de acuerdo con Pedro en que la sencillez de la fórmula es lo que hace que funcione tan bien, aunque no comparto su opinión sobre el estarcido, ¡a mí me encantan! La combinación de formas empleada para crear cada letra da lugar a que sean obras de arte muy hermosas en sí mismas.

¿Para qué puede usarse?

Pedro: Títulos, pósteres, portadas… en cualquier lugar donde sea necesario mostrar elegancia y delicadeza, y expresar sofisticación y finura. Sin embargo, también vale para todo lo contrario, ya que FS Renaissance es una visión irreverente de los tipos de letras con estarcido, por lo que puede usarse como elemento de contraste en un diseño más brutalista.

¿Con qué otros tipos de letras funciona bien?

Pedro: Por ejemplo, para el cuerpo del texto quedaría bien con una sans o una serif. Sin embargo, su compañera ideal sería una sans geométrica para enfatizar esa sensación de pureza tipográfica.

¿Por qué se llama FS Renaissance?

Craig: Siempre me ha inspirado el genio de Leonardo da Vinci, un hombre que sobresalió en muchas disciplinas. Fue pintor, escultor, botánico, matemático y mucho más. Inventó prototipos de máquinas voladoras, estudió la anatomía humana y alcanzó una gran fama durante su vida que todavía pervive.

¿Qué hacía distinto a Da Vinci de otras personas? En parte, que era un genio absoluto. Sin embargo, el hecho de que profundizara incansablemente en sus intereses es lo que le permitió alcanzar tantos hitos en su vida y el motivo de que su legado como hombre del Renacimiento siga vivo.

Ese legado ha inspirado a las personas y a la forma de pensar actuales.

Hoy en día, ser una persona del Renacimiento no implica que tengas que dominar la poesía o la escultura. Significa abrirte al mundo tanto como sea posible y aprovechar todas las oportunidades que se presenten en tu camino. Significa cultivar la mente y el cuerpo, ya que la primera necesita que el segundo esté en buen estado para desplegar todo su potencial. Significa aprender tanto como puedas. Viajar y ver el mundo, conocer a su gente y aprender sus lenguas. No tener miedo de quién eres y encontrar la comodidad en tu propia piel.

Estas características influyen en mi propia naturaleza y quería reflejarlo mediante un tipo de letra.

¿Puedes hablar un poco de la idea sobre la que se sustenta el lanzamiento?

Craig: Me influyeron las pinturas, las esculturas y la arquitectura del periodo renacentista. Las formas y las combinaciones de colores funcionan muy bien juntas y crean un gran equilibrio. Me inspiré en eso a través de mi técnica de fusión de pintura acrílica. Quería representar ese periodo empleando mi propia interpretación de las esculturas tipográficas y la fusión de colores. Era importante combinar el mundo del diseño y el arte, y mostrar cómo pueden influir el uno en el otro, así que creé estas esculturas tipográficas como obras de arte en sí mismas.

Al contemplar el arte del Renacimiento, siempre me preguntaba cómo habían conseguido hacerlo. Especialmente, teniendo en cuenta el momento en el que se creó. Esta reflexión me hizo llegar a la idea de que las personas del Renacimiento iban muy adelantadas a su tiempo, así que quise representar ese tren de pensamiento mediante mi propio arte. Intenté hacer a mano todo lo que pude, al igual que en el periodo renacentista, para que la gente se preguntara por la composición de las esculturas tipográficas y cómo se habían creado.

Por ello, colaboré con la maravillosa Susan Castillo, que es una fotógrafa excepcional. Su estilo y la atención que presta a los detalles eran idóneos para este proyecto, y consiguió dar vida a esas reflexiones.

FS Renaissance está disponible ahora en MyFonts y a través de nuestra plataforma Monotype Fonts.