Tudo o que é antigo é novo de novo: um olhar mais profundo sobre a nostalgia no design.

Nos últimos dois anos, a nostalgia começou a se infiltrar em muitas facetas da vida cotidiana – moda e móveis, identidades de marca e até mesmo a música que ouvimos. Durante os dois anos mais incertos e perturbadores que a maioria de nós já viveu, vimos marcas e designers buscarem uma sensação de conforto reinventando o familiar. Cientificamente, faz sentido, pois os psicólogos descobriram que relembrar pode ajudar as pessoas a lidar com as crises.

Assim como escolher antiguidades, os designers também adoram buscar inspiração em logotipos, livros, pôsteres e livros históricos e prestar homenagem a esses designs. Quantas fontes foram inspiradas nas letras de um livro antigo descoberto em uma livraria ou de um cartão postal adquirido em uma liquidação? É uma forma de celebrar ícones ou selecionar um estilo único – seja em um logotipo, no seu armário ou na sua casa.

Até mesmo nosso mais recente lançamento de estúdio, uma serifa contemporânea intitulada Cotford, do Diretor Criativo de Tipografia Tom Foley, carrega um toque nostálgico. “Cotford reflete uma experiência que muitas pessoas tiveram durante o pico dos confinamentos do ano passado: um anseio por conforto familiar e um pouco de calor em meio à incerteza.”

A emoção da descoberta.

Fora da fonte e do design gráfico, os estilos vintage ganharam popularidade em móveis, decoração e moda. O ritual de descobrir um pedaço raro da história e dar-lhe uma nova vida no mundo moderno ofereceu alívio durante a pandemia e cresceu através de novos canais como o Instagram e sites de revenda de moda como o Depop.

As tendências da moda sempre surgiram em ciclos, mas, de acordo com a ThredUp, uma loja de revenda online, a economia cresceu recentemente e se tornou uma indústria de $36 bilhões que deverá ofuscar a fast fashion até 2025. Um maior foco na sustentabilidade fez com que multidões de consumidores cada vez mais jovens se voltassem para a consignação, em vez de apoiarem a fast fashion. A pandemia também causou problemas na cadeia de abastecimento em quase todos os setores, e alguns clientes preferem a gratificação instantânea da economia a esperar pelo atraso no envio de novos itens.

A busca por achados vintage também se estende ao mundo vivido, como o fotógrafo Tyler Haughey compartilhou em nosso podcast. Seu trabalho se concentra em certos significantes, como sinalização ou decoração antiga, para explorar como esses itens podem ancorar memórias ou experiências em nossas mentes. “As memórias começam sendo muito familiares, recentes e tangíveis”, disse Haughey, “e então, à medida que você se afasta cada vez mais, elas se tornam estranhas e assumem esse elemento fantástico. Acho que a natureza da memória é que ela se torna cada vez menos específica com o passar do tempo.”

Todos esses elementos, sejam fontes borbulhantes no estilo dos anos 70, fotos nebulosas de cidades litorâneas antigas, jeans baratos ou móveis antigos, podem servir como veículos para contar histórias e reviver o passado. Em nosso Relatório de tendências de 2021, identificamos pela primeira vez nossa tendência de fonte serifada “soft-serve” depois de notar a aparência de serifas clássicas, aconchegantes e fortemente nostálgicas influenciadas por Cooper Black em rebrands para Chobani (InHouse), MailChimp (Collins), Meridian (BulletProof ), Dunkin e Burger King (JKR). Depois de um ano implacável, a tendência manteve-se forte, aparecendo através de formatos de letras com traços divertidos, serifas grossas, letras peculiares e esquemas de cores vibrantes.

Celebrando a diversidade na história.

O que fica complicado, porém, é separar essa apreciação pelos elementos do design patrimonial dos contextos sociais às vezes desagradáveis em que nasceram. “Toda essa ideia de nostalgia e óculos cor de rosa nos deixa propensos a escolher a dedo, ignorando o sexismo, o racismo e a desigualdade social, e dizendo: ‘Bem, houve um tempo em que os homens brancos podiam jogar beisebol!”” O Diretor Criativo da Monotype, Charles Nix, destacou em uma entrevista à Print Mag sobre o ressurgimento do design de uniformes esportivos retrô.

Para voltar à fonte, vejamos o trabalho que Tré Seals, proprietário e fundador da Vocal Type, está fazendo ao usar fontes como meio de contar histórias. Todas as fontes do Vocal são derivadas de eventos históricos, como marchas e protestos, e têm nomes de proeminentes defensores da justiça social, incluindo Marsha P. Johnson, Martin Luther King e Bayard Rustin.

Como designer negro que não se via representado na indústria, Seals falou sobre a falta de diversidade no design e como isso moldou sua carreira.

“Em março de 2016, enquanto procurava fontes sem rumo enquanto criava outra identidade para outra agência imobiliária, fiquei muito entediado”, disse Seals em uma entrevista no It’s Nice That, “Tudo o que vi, por mais bonito que fosse, parecia sempre igual. Você poderia argumentar que é porque somos obcecados por grades e perfeição, mas a verdade é que não havia cultura, nem caráter – apenas monotonia e estereótipos. Embora o design seja minha paixão, comecei a me perguntar se havia escolhido a carreira errada.”

Ao fazer um exame de consciência profissional, Seals refletiu sobre as experiências raciais negativas e positivas que teve no local de trabalho. Ele também pensou nos ativistas dos direitos civis e no orgulho que sentiu ao aprender sobre o seu papel na história.

Essa constatação fez com que Seals trabalhasse em tempo integral no design de fontes com Vocal Type. Até o momento, seus designs se tornaram a face tipográfica de muitos murais e cartazes de protesto do Black Lives Matter, exposições em museus, inúmeras organizações sem fins lucrativos, editoriais de revistas e até mesmo o novo livro de Spike Lee. E, como resultado direto de um evento histórico, o assassinato de George Floyd, Seals também viu um aumento no uso de seus designs em branding – o que se alinha com a missão do Vocal Type. Ver suas fontes usadas em uma ampla gama de identidades de marca é a exposição mainstream que Seals esperava: “Isso, para mim, reforça a missão principal do Vocal Type – diversificar o design”.

Assim, embora durante séculos a nostalgia tenha sido considerada uma doença, se bem utilizada, também pode servir como um diferenciador de design ou proporcionar aquela sensação confusa e reminiscente que todos desejamos. Charles Nix resumiu bem em sua entrevista à Print Mag: “A maneira que usamos [nostalgia] agora é quase a mesma razão pela qual comemos biscoitos de chocolate quando assistimos televisão – é uma sensação boa. Biscoitos, cereais embalados – todas essas coisas nos permitem escapar por um momento. Não há nada de prejudicial nisso. Mas o que nos move, coletiva e individualmente, é confrontar as coisas que estão faltando em nosso mundo e projetar – seja em design gráfico, design de produto ou apenas no design de nossas vidas – em direção a algum ideal enraizado no passado, mas ansiosos pelo que deixaremos para trás ou pelo que faremos para nós e nossos descendentes.”

Para saber mais sobre Seals e o trabalho que ele está fazendo com o Vocal Type, ouça o episódio dele em nosso podcast Creative Characters abaixo.