Cómo hacer que tu marca parezca más humana gracias a la tipografía.
Las comunicaciones entre personas humanas reales parecen estar en peligro de extinción últimamente. Cada vez es más frecuente interactuar con bots poco fiables, voces sintéticas e inteligencia artificial. Hasta esas personas supuestamente reales a las que llamamos influencers son engañosas. Los filtros visuales están a la orden del día.
Es el momento de humanizar tu marca.
No cabe duda de por qué son tantos los llamados líderes de opinión (esos que publican libros, ofrecen cursos y participan en charlas TED) que defienden la «autenticidad». Tienen claro que con quienes conectan de verdad los seres humanos es con otros seres humanos. Todos buscamos algo que nos haga sentir; buscamos emociones. Buscamos incluso la imperfección. Las personas valoran la humanidad.
Tu marca debería reflejarla.
Para gustar, hace falta tener personalidad.
Las marcas más experimentadas son capaces de reconocer esa atracción que sentimos de forma innata por lo humano y se esfuerzan por manifestar una personalidad real. Ya sea expresando sus ideas, intentando comportarse de forma empática o creando una imagen humana, muchas empresas están haciendo todo lo posible porque el público las vea como amables, cercanas y agradables. En definitiva, están intentando parecer humanas.
Ofrecer una imagen humana es una cuestión de diseño.
Además de tus mensajes, el diseño de tu marca también influye de forma crucial en cómo te percibe el mundo. Un diseño cuidado y eficaz puede conmover al público y hacer que tu firma sea más única y memorable. Además, puede reflejar y reforzar la personalidad exclusiva de tu empresa y lograr que destaque entre la competencia.
La tipografía es la esencia de todo diseño que pretenda ser humano y dejar huella con ello.
La tipografía es el espejo del alma.
Los tipos de letras son mucho más que unos simples trazos. Al igual que se nos vienen innumerables ideas a la cabeza en el instante en que miramos a una persona a la cara, cuando vemos una tipografía podemos indagar rápidamente y extraer conclusiones sobre la marca que hay detrás de ella. Cuando eliges una tipografía robusta o sofisticada, juvenil o madura, serena o dinámica, elegante o excéntrica, el mundo ve quién es tu marca a través de la forma de tus letras.
Hay algo que podemos aprender de Comic Sans®.
Comic Sans, la archiconocida fuente basada en los diálogos de los cómics, tiene multitud de detractores. Sin embargo, su historia y su vigencia merecen nuestra atención, ya que ilustran claramente el poder de las fuentes y lo arraigada que está nuestra necesidad de que la tipografía tenga un toque humano.
¿Por qué existe Comic Sans?
Como explica Simon Garfield en Es mi tipo: Un libro sobre fuentes tipográficas, el ingeniero de tipografía Vicent Connare creó Comic Sans en Microsoft en 1994 con un propósito concreto. Había visto una versión preliminar del software Microsoft Bob en la que la ilustración de un simpático perrito llamado Rover ayudaba a los usuarios a familiarizarse con las funciones de Microsoft. El tipo de letra que se había usado para las burbujas de diálogo, Times New Roman®, no se ajustaba al estilo divertido, amable, cercano y amistoso que se pretendía transmitir con Microsoft Bob.
Por ello, Connare se puso manos a la obra y creó una fuente más adecuada para que aquellas pequeñas burbujas de diálogo resultaran más agradables. Su diseño parecía hecho a mano y era redondo e inocente.
Lamentablemente, por cuestiones técnicas, la fuente no pudo incluirse en el software de Microsoft Bob, que tuvo un recorrido muy corto. Sin embargo, sí se distribuyó con Windows 95, y ya no hubo vuelta atrás.
Cuando los usuarios vieron Comic Sans entre sus tipos de letras habituales, que eran más formales y tradicionales, empezaron a usarla cada vez más porque transmitía una sensación de cercanía, amabilidad y sencillez. Es decir, parecía más humana.
Volviendo a la actualidad, dado que Comic Sans se usa en todo tipo de casos, desde menús de restaurantes hasta coches de policía y monumentos bélicos, podemos concluir que la gente tiene una verdadera necesidad de ver una tipografía que la haga sentirse identificada.
Para que conste, el equipo de Monotype quiere dejar claro que hay muchos otros ejemplos de tipografías humanas más allá de Comic Sans. Puedes usar la función «Show similar» (Ver similares) para acceder a una larga lista de alternativas.
¿Qué hace que una fuente sea humana?
¿Conoces esa sensación de estar hablando con alguien de atención al cliente online y no tener claro si es una persona real o no? Buscamos pistas consciente e inconscientemente para ponerle la etiqueta de «bot» o «humano».
Con la tipografía pasa lo mismo. A veces es fácil determinar por qué nos parece que una fuente es humana y, en otras ocasiones, resulta imposible de descifrar. Por supuesto, las fuentes de escritura a mano implican que las ha escrito una persona real. Sin embargo, incluso otros tipos de letras más tradicionales pueden tener ese espíritu humano.
¿Qué es una fuente humanista?
Estas fuentes son el ejemplo original de los tipos de letra con esencia humana.
Aunque parecen más refinadas y estándar que las fuentes de escritura a mano, los tipos de letras humanistas se caracterizan por estar basadas en la caligrafía; es decir, en los movimientos de la mano humana. Hasta las sans serif humanistas más modernas reflejan las proporciones, las formas y los matices que la mayoría de los lectores encuentran apropiados gracias a la larga historia de la palabra escrita.
Además, las fuentes sans serif humanistas tienen otra ventaja añadida: son más fáciles de leer. En colaboración con el MIT, Monotype hizo un estudio para comparar la legibilidad de dos tipos de letras diferentes en pantallas de coches: Eurostile®, una fuente grotesca y de estilo cuadrado, y Frutiger®, la sans serif humanista. Puedes conocer todos los detalles del estudio en este enlace, pero la conclusión fue que la sans serif humanista podía leerse de forma más rápida y precisa.
Además, siendo sinceros, Frutiger es mucho más agradable que Eurostile, que tiene un estilo más tecnológico y cuadrado.
Presta mucha atención a la hora de escoger tu caligrafía.
Los tipos de letras de escritura a mano son humanos por definición. De hecho, nuestra firma sirve literalmente para identificarnos. Dado que la escritura a mano expresa la personalidad de una forma tan rotunda, estas fuentes deben escogerse con mucho criterio. El director creativo de tipografía de Monotype, Terrance Weinzierl, lo explica de la siguiente manera: «Los tipos de letras de escritura a mano pueden hacer que algo parezca humano inmediatamente. Sin embargo, al igual que ocurre con las expresiones faciales, cualquier matiz puede causar una reacción en los lectores. Por ello, debes valorar muchas opciones diferentes y asegurarte de que escoges la fuente de escritura a mano idónea».
Hay muchos factores que influyen en la sensación que transmite una fuente de escritura a mano. Ten en cuenta lo siguiente:
- El medio con que parece estar escrita. ¿Da la sensación de estar escrita con una pluma, con un pincel o con otro instrumento?
- La textura de la superficie que se insinúa. ¿Está escrita sobre papel de algodón de 218 g/m² o en una pared de hormigón?
- La sensación general que transmite la escritura a mano. ¿Parece serena o nerviosa? ¿Es redondeada o tiene muchos picos? ¿Precisa o despreocupada?
También deberás tener en cuenta factores prácticos, como la altura de las ascendentes y las descendentes, el grosor de las líneas, la legibilidad y su comportamiento en cualquier tipo de circunstancia junto con otros tipos de letras.
Si necesitas asesoría sobre las opciones de fuentes de escritura a mano, en Monotype estaremos encantados de ayudarte. Ponte en contacto con nosotros.
Nostalgia: humanidad en estado puro.
La nostalgia es un recurso muy eficaz para que el diseño de tu marca transmita humanidad. Gracias a las películas, la televisión, los libros e Internet, ahora la mayor parte de la especie humana es capaz de identificar distintas épocas del diseño y de asociar a ellas ideas y emociones. Si un diseño recuerda a un periodo concreto, puede transmitir una sensación significativa, reconfortante y de cercanía, como esas historias familiares que tanto nos gustan.
En el 2021, Burger King lo hizo muy bien al usar la nostalgia para actualizar su diseño y su tipografía. Echa un vistazo a la forma acolchada, curva y reconfortante de sus letras en su sitio web y descubre lo que significa ese diseño en este artículo de Phil Garnham, director de tipografía sénior de Monotype. Si quieres obtener más información acerca del interés por la nostalgia y las ventajas que aporta, no te pierdas esta entrevista a Garnham.
Haz un test de personalidad.
A la hora de valorar distintos tipos de letras, primero sigue tu instinto y analiza luego las opciones de forma más exhaustiva. Hazte las siguientes preguntas:
- ¿Parece obra de una máquina o de una persona?
- Si parece escrito a mano, ¿qué tipo de persona crees que lo habría hecho? ¿Cómo iría vestida esa persona? ¿Cómo se comportaría?
- ¿Cómo de regulares son las letras? ¿Cuánta variabilidad puede incorporarse usando caracteres alternativos?
- ¿En qué medida parece suave o puntiaguda el tipo de letra? ¿Te gustaría tocarla? ¿Te pincharías al hacerlo?
Fíjate en todos los pequeños detalles, como los ángulos, las contraformas y las ligaduras, y pregúntate por qué los han incluido y qué comunican.
Si quieres ver un buen ejemplo de una tipografía irresistible, echa un vistazo a este caso práctico sobre el tipo de letra que creó Monotype para M&M’s®. Se llama All Together, y todos sus detalles, hasta las trampas de tinta con forma de sonrisa, te conectan con la personalidad divertida, juguetona y colorida de esta clásica marca de golosinas.
Cómo dar con la tipografía humana perfecta.
Monotype puede ayudarte a encontrar una fuente que refleje tu marca con precisión. Consulta nuestra enorme biblioteca y usa las funciones de búsqueda para ver categorías concretas, como escritura a mano, letra con pincel y letra casual. Al ver y valorar los distintos tipos de letras, fíjate en qué tienen en común las que te llaman la atención (y las que son un «no» inmediato). Selecciona el enlace «Show similar» (Ver similares) para ver nuevas fuentes que se ajusten a tus preferencias.
El autoconocimiento es el punto de partida de todos estos consejos para humanizar una marca.
La tipografía es una herramienta muy eficaz para lograr que una empresa conecte con el mundo. Sin embargo, antes de empuñar la espada de la tipografía, debes conocer muy bien la marca que vas a representar.
Tu equipo y tú debéis haber hecho el trabajo clave de identificar los rasgos humanos de vuestra marca. Es una tarea íntima, por así decirlo. Debéis fijaros en los detalles y adoptar una actitud analítica. Es necesario llegar incluso a lo obsesivo. Identificad el lenguaje que usa (y no usa) la marca, qué cosas le importan y los rasgos esenciales de su carácter. Esa es la única forma de representarla adecuadamente mediante la tipografía.
Además, es posible que las características humanas solo sean una parte de la ecuación de tu marca, y que tu diseño deba evocar innovación, tecnología o automatización junto con esas características más «humanas». Nadie dijo que fuera fácil definir la identidad de una marca.
Sin embargo, Monotype está aquí para ayudarte. Si no te interesa utilizar una fuente personalizada, disponemos de una enorme biblioteca con más de 150 000 opciones listas para usarse. Con una suscripción, podrás hacer prototipos sin límites, usar fuentes de producción comerciales y recibir millones de visualizaciones de página al mes.
Además, afortunadamente, el equipo de Monotype lo conforman personas apasionadas por la tipografía que son de carne y hueso y que estarán encantadas de ayudarte a expresar la identidad de tu marca. Contacta con nosotros cuando quieras.