La nostalgia, la economía de los creativos y el camino a Bel-Air.
La nostalgia lleva en el candelero desde hace más de dos años, cuando llegó la pandemia. En medio del caos, las personas anhelan una sensación reconfortante y cercana, y buscan experiencias que les recuerden a un momento más dulce. Ya hemos escrito en otra ocasión sobre cómo se refleja la nostalgia en el desarrollo y en el uso que se hace de la tipografía en la identidad de marca. Sin embargo, esta sensación está viviendo un momento álgido en casi todos los sectores, desde la moda y los productos de consumo hasta Hollywood.
¿Qué hace falta para ejercer una excelente dirección creativa?
Para muchos diseñadores y diseñadoras, ocupar la codiciada dirección creativa de una agencia de prestigio se considera lograr un «trabajo de ensueño» y llegar a lo más alto de la trayectoria profesional. Por suerte, contamos con Phil Garnham de Monotype, que colabora con el Creative Directors Forum de BNO, para esclarecer qué se necesita para llegar a la dirección creativa de una agencia y cómo triunfar en ella, además de ofrecer algunos consejos de bienestar.
Cuando las buenas marcas son víctimas de fuentes falsificadas.
Hace poco, un célebre fabricante de automóviles detectó problemas de visualización en las pantallas de sus vehículos, en las que se usaba la fuente Helvetica Now de Monotype. El fabricante nos dio acceso a su plataforma y sus herramientas de integración porque le preocupaba que los problemas se debieran a errores de diseño de los contornos de Helvetica Now.
Por qué la pandemia ha dado a las fuentes un carácter más amable.
En mayo, The Economist entrevistó a Phil Garnham, director creativo de tipografía, sobre cómo ha influido la pandemia en la tipografía. Ante un año tan insólito como el que hemos vivido, Phil revela las formas en las que este periodo ha provocado que las fuentes adquieran un carácter más amable de cara al público.
Sostenibilidad: un camino por delante para las marcas y un reto para el diseño.
En el contexto actual, dar prioridad a los principios y a las prácticas sostenibles y respetuosas con el medioambiente es un imperativo moral para las empresas y las agencias. Cada vez son más los consumidores que exigen que las marcas muestren respeto en lo que respecta a las cuestiones medioambientales. Pero ¿qué función desempeña en ello la comunicación visual? ¿Cómo pueden contribuir la tipografía y el diseño a las buenas prácticas en materia de sostenibilidad?
El pasado siempre vuelve: Análisis en profundidad de la nostalgia en el diseño.
En los últimos dos años, la nostalgia se ha convertido en una constante en todo tipo de diseños: de tipografía, de moda, de mobiliario, etc. Analizamos la compleja relación que se crea cuando resurgen elementos de diseño antiguos y la historia de la que proceden.
¿Las fuentes de ciencia ficción funcionan en el futuro real?
En un capítulo reciente de nuestro pódcast Creative Characters, la conversación se centró en cómo la futuros que imaginamos no siempre son factibles en la realidad en la que vivimos (tanto en las películas de ciencia ficción como en las fuentes de los salpicaderos de los coches).
Diseñar probando: Crear conexiones profundas en mundos virtuales.
Elizabeth Ann Clark, directora creativa del estudio de realidad virtual AEXLAB, analiza el poder de la realidad virtual en los contextos sociales, algunas de sus herramientas de diseño favoritas y la forma en que su equipo eligió un tipo de letra diseñada por un estudiante para la imagen de su videojuego estrella.
Cinco consejos para crear una mejor estrategia de licencias de fuentes.
Kevin Laurino, director de producción de arte e impresión, retoque y acabado en Netflix, comparte algunas de las experiencias que ha vivido con las fuentes a lo largo de su carrera y cómo lidiar con el desafío que supone gestionar las licencias de fuentes de una marca. Aquí encontrarás varios consejos para ponerte manos a la obra.
Cuatro tendencias populares de 2023 en el diseño de portadas de libros.
En este artículo, editora Linnea Gradin de Reedsy analiza las publicaciones recientes y libros de diversos géneros para ofrecer una idea de las tendencias tipográficas actuales en la industria editorial.
Charla con Tom Foley sobre tendencias, el posible declive de las letras de palo seco y lo que hace que una tipografía sea atemporal.
En su última entrevista, el director creativo de tipografía, Tom Foley, se sienta con Antalis Creative Power para analizar el Informe de tendencias tipográficas de 2021, el estado de las letras de palo seco y las características que hacen que una fuente sea atemporal.
Publicado primero en Antalis Creative Power
Una experiencia digital agradable y la importancia de la nostalgia durante una crisis.
Phil Garnham, director creativo de tipografía sénior de Monotype Studio, explora la evolución de la tipografía en el ámbito digital y destaca la relevancia del legado histórico que encierra la renovación de la marca Burger King.
Publicado inicialmente en BITE
Por qué merece la pena pagar por la creatividad.
Los artistas se dejan el corazón y el alma en sus obras y creaciones. En un mundo ideal, todos deberían obtener el reconocimiento y la remuneración adecuada por su esfuerzo. Sin embargo, en la realidad, suelen tener que pelear para que se respeten sus derechos. Esta situación lleva siglos siendo así, y la era digital no está haciendo más que empeorarla.
¿Sabrías reconocer a la Futura auténtica?
La familia Futura Now de Monotype marca el renacimiento y la ampliación de un tipo de letra muy popular que todos y todas conocemos muy bien. ¿Pero realmente la conocemos tan bien?
Futura en el próximo siglo.
Resulta difícil imaginarse el siglo XX sin Futura. La fuente Futura, de Paul Renner, lanzada por la fundición tipográfica Bauersche Gießerei en 1927, fue un éxito casi instantáneo que adquirió rápidamente el estatus de icono y que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular.
La tipografía y las protestas modernas.
En esencia, la tipografía narra historias. Las formas de las letras transmiten un mensaje. Y dichos mensajes quizás encuentren su máxima expresión en los diseños para protestas liderados por la comunidad.
Estamos juntos en esto: la importancia de construir una marca desde dentro hacia fuera.
Todos hemos escuchado eso de que la belleza está en el interior. Estamos de acuerdo en que el carácter de las personas es más importante que su aspecto. Sin embargo, ¿qué tiene eso que ver con la identidad de marca? Para conectar con su audiencia, las marcas deben comportarse de una determinada manera y tener una imagen concreta, ¿verdad?
¿Ha llegado el momento de replantearnos cómo se lleva a cabo el trabajo creativo?
Hemos dedicado mucho tiempo a pensar en el impacto que ha tenido la pandemia en la colaboración que impulsa el trabajo creativo en las empresas de todo el mundo. A continuación, compartimos algunas ideas sobre qué podría depararnos el futuro.