Cuando acabe el año, ya no será posible crear nuevos contenidos con las fuentes Type 1 de Adobe (también conocidas como PostScript, PS1, T1 y fuentes Adobe Type 1). Lee nuestra guía para saber si necesitas actualizar tu biblioteca de fuentes.

Adobe ha anunciado que dejará de admitir la creación de contenidos con sus fuentes Type 1 (también conocidas como PostScript, PS1, T1 y fuentes Adobe Type 1) en 2023. En este artículo te contamos todo lo que necesitas saber.

Hay prácticas que ya son cosa del pasado, como comprimir carpetas de archivos de fuentes para compartirlas con el resto de la organización o, lo que es aún más engorroso, incrustar las fuentes en los documentos que se suben a la nube con la esperanza de que el diseño se mantenga intacto. Hace poco anunciamos una ampliación de los derechos de licencia que permite a la plantilla de una organización acceder a fuentes de producción comerciales en entornos de escritorio.

La nostalgia lleva en el candelero desde hace más de dos años, cuando llegó la pandemia. En medio del caos, las personas anhelan una sensación reconfortante y cercana, y buscan experiencias que les recuerden a un momento más dulce. Ya hemos escrito en otra ocasión sobre cómo se refleja la nostalgia en el desarrollo y en el uso que se hace de la tipografía en la identidad de marca. Sin embargo, esta sensación está viviendo un momento álgido en casi todos los sectores, desde la moda y los productos de consumo hasta Hollywood.

Monotype y Lippincott trabajaron juntos para crear una nueva identidad sólida e inclusiva para el Orgullo de Nueva York, el evento insignia celebrado cada año por Heritage of Pride, una de las organizaciones LGBTQIA+ más significativas y con mayor trayectoria del país.

En los últimos dos años, la nostalgia se ha convertido en una constante en todo tipo de diseños: de tipografía, de moda, de mobiliario, etc. Analizamos la compleja relación que se crea cuando resurgen elementos de diseño antiguos y la historia de la que proceden.

En un capítulo reciente de nuestro pódcast Creative Characters, la conversación se centró en cómo la futuros que imaginamos no siempre son factibles en la realidad en la que vivimos (tanto en las películas de ciencia ficción como en las fuentes de los salpicaderos de los coches).

Elizabeth Ann Clark, directora creativa del estudio de realidad virtual AEXLAB, analiza el poder de la realidad virtual en los contextos sociales, algunas de sus herramientas de diseño favoritas y la forma en que su equipo eligió un tipo de letra diseñada por un estudiante para la imagen de su videojuego estrella.

En mayo, The Economist entrevistó a Phil Garnham, director creativo de tipografía, sobre cómo ha influido la pandemia en la tipografía. Ante un año tan insólito como el que hemos vivido, Phil revela las formas en las que este periodo ha provocado que las fuentes adquieran un carácter más amable de cara al público.

Tras años de concienciar e informar sobre la salud mental, a la organización benéfica Mind le llegó el momento de actualizar su célebre identidad visual. Monotype Studio desarrolló Mind Meridian, un tipo de letra modificada que convierte la cercanía y la accesibilidad en la esencia de la marca.

Phil Garnham, director creativo de tipografía de Monotype, acompaña a O2 y su agencia de marca para hablar sobre el nuevo tipo de letra personalizada de O2, con un análisis detallado de cómo esto ha llevado a la firma a convertirse en una marca más digital y contemporánea en diferentes mercados.

Kevin Laurino, director de producción de arte e impresión, retoque y acabado en Netflix, comparte algunas de las experiencias que ha vivido con las fuentes a lo largo de su carrera y cómo lidiar con el desafío que supone gestionar las licencias de fuentes de una marca. Aquí encontrarás varios consejos para ponerte manos a la obra.

Los artistas se dejan el corazón y el alma en sus obras y creaciones. En un mundo ideal, todos deberían obtener el reconocimiento y la remuneración adecuada por su esfuerzo. Sin embargo, en la realidad, suelen tener que pelear para que se respeten sus derechos. Esta situación lleva siglos siendo así, y la era digital no está haciendo más que empeorarla.

Resulta difícil imaginarse el siglo XX sin Futura. La fuente Futura, de Paul Renner, lanzada por la fundición tipográfica Bauersche Gießerei en 1927, fue un éxito casi instantáneo que adquirió rápidamente el estatus de icono y que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular.

Todos hemos escuchado eso de que la belleza está en el interior. Estamos de acuerdo en que el carácter de las personas es más importante que su aspecto. Sin embargo, ¿qué tiene eso que ver con la identidad de marca? Para conectar con su audiencia, las marcas deben comportarse de una determinada manera y tener una imagen concreta, ¿verdad?

Hemos dedicado mucho tiempo a pensar en el impacto que ha tenido la pandemia en la colaboración que impulsa el trabajo creativo en las empresas de todo el mundo. A continuación, compartimos algunas ideas sobre qué podría depararnos el futuro.

Cuando se trata de una marca, la clientela no solo evalúa el logo, los colores o la tipografía, sino también cómo les hace sentir. Las marcas se construyen a partir de sensaciones: todo el esfuerzo que pones en el diseño y la experiencia está destinado a generar un sentimiento o una sensación.

Las personas y las marcas siguen avanzando hacia un mundo de experiencias digitales, por lo que tener una presencia online humana y personal será lo que realmente marque la diferencia. Te contamos cómo puede ayudarte el diseño a conseguirlo.